FREDERIC E. CHURCH - THE HEART OF THE ANDES - 1859 CANVAS PRINT

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟔–𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑶𝒖𝒓 𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑺𝒌𝒚 - 𝟏𝟖𝟔𝟏 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒓 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 ------------------------------------------------------------------- 𝑨 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔: 𝑼𝒏𝒗𝒆𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒐𝒇 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝑰𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒂 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒕𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒐𝒇 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆, "𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔," 𝒂 𝒎𝒐𝒏𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒐𝒊𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟓𝟗 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆 𝒂𝒘𝒆 𝒕𝒐𝒅𝒂𝒚. 𝑴𝒆𝒂𝒔𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒇𝒊𝒗𝒆 𝒇𝒆𝒆𝒕 𝒉𝒊𝒈𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒕𝒆𝒏 𝒇𝒆𝒆𝒕 𝒘𝒊𝒅𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒂𝒏 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆. 𝑨𝒕 𝒊𝒕𝒔 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓, 𝒂 𝒄𝒓𝒚𝒔𝒕𝒂𝒍-𝒄𝒍𝒆𝒂𝒓 𝒑𝒐𝒐𝒍 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒏𝒐𝒘-𝒄𝒂𝒑𝒑𝒆𝒅 𝒑𝒆𝒂𝒌 𝒐𝒇 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝑪𝒉𝒊𝒎𝒃𝒐𝒓𝒂𝒛𝒐, 𝑬𝒄𝒖𝒂𝒅𝒐𝒓'𝒔 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒆𝒔𝒕 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏. 𝑳𝒖𝒔𝒉 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒏𝒆𝒓𝒚 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒕𝒆𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒇𝒖𝒍 𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒖𝒕𝒕𝒆𝒓𝒇𝒍𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒇𝒕, 𝒂 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒕𝒉 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒚𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒄𝒖𝒍𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒂 𝒒𝒖𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒗𝒊𝒍𝒍𝒂𝒈𝒆 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒍𝒍𝒆𝒚 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘. 𝑪𝒍𝒐𝒔𝒆𝒓 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍, 𝒕𝒘𝒐 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒂 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔, 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏𝒔 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒘𝒆-𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒏𝒗𝒊𝒓𝒐𝒏𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒚𝒂𝒍 𝒘𝒂𝒔𝒏'𝒕 𝒃𝒐𝒓𝒏 𝒔𝒐𝒍𝒆𝒍𝒚 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒂 𝒓𝒆𝒏𝒐𝒘𝒏𝒆𝒅 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒕𝒘𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒕𝒐 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝟏𝟖𝟓𝟎𝒔, 𝒇𝒖𝒆𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆𝒓 𝑨𝒍𝒆𝒙𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕. 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕'𝒔 𝒄𝒂𝒍𝒍 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 "𝒑𝒉𝒚𝒔𝒊𝒐𝒈𝒏𝒐𝒎𝒚" 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅, 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒂 𝒎𝒊𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒕𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒊𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔 𝒐𝒏𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒂 𝒕𝒐𝒑𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒇𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒊𝒑𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔𝒒𝒖𝒆, 𝒄𝒂𝒓𝒆𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒃𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒎𝒐𝒐𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒓𝒓𝒆𝒈𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒍𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒊𝒎𝒎𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒐𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒔𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒂𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉-𝒉𝒆𝒘𝒏 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄. 𝑭𝒖𝒓𝒕𝒉𝒆𝒓𝒎𝒐𝒓𝒆, 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒘𝒂𝒔 𝒅𝒆𝒆𝒑𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒕𝒉𝒆𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑹𝒖𝒔𝒌𝒊𝒏, 𝒘𝒉𝒐 𝒄𝒉𝒂𝒎𝒑𝒊𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒆𝒗𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍 𝒅𝒊𝒔𝒑𝒍𝒂𝒚𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒆𝒗𝒆𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒇𝒐𝒍𝒊𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒇𝒖𝒓𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒆𝒎𝒑𝒉𝒂𝒔𝒊𝒛𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐-𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒆 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒍𝒚 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆. "𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔" 𝒘𝒂𝒔 𝒎𝒆𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒘𝒊𝒅𝒆𝒔𝒑𝒓𝒆𝒂𝒅 𝒂𝒄𝒄𝒍𝒂𝒊𝒎. 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒔 𝒑𝒓𝒂𝒊𝒔𝒆𝒅 𝒊𝒕𝒔 "𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏" 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 "𝒓𝒊𝒄𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒓𝒅𝒆𝒓𝒍𝒚 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏" 𝒊𝒕 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒆𝒅. 𝑷𝒐𝒆𝒕𝒓𝒚 𝒘𝒂𝒔 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒊𝒕𝒔 𝒉𝒐𝒏𝒐𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑴𝒂𝒓𝒌 𝑻𝒘𝒂𝒊𝒏, 𝒓𝒆𝒏𝒐𝒘𝒏𝒆𝒅 𝒂𝒖𝒕𝒉𝒐𝒓, 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒔 "𝒂 𝒏𝒆𝒘 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆" 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓. 𝑻𝒐𝒅𝒂𝒚, "𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔" 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒂 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚. 𝑰𝒕𝒔 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒔𝒄𝒂𝒍𝒆, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍, 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒂 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒐𝒘 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒘𝒆-𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒂 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒍𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆. ------𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝐌𝐚𝐫𝐤 𝐓𝐰𝐚𝐢𝐧 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐛𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐨 𝐡𝐢𝐬 𝐛𝐫𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫 𝐎𝐫𝐢𝐨𝐧 𝐂𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐬 𝐢𝐧 𝐚 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫 𝐨𝐟 𝟏𝟖𝟔𝟎: 𝐼 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝒿𝓊𝓈𝓉 𝓇𝑒𝓉𝓊𝓇𝓃𝑒𝒹 𝒻𝓇𝑜𝓂 𝒶 𝓋𝒾𝓈𝒾𝓉 𝓉𝑜 𝓉𝒽𝑒 𝓂𝑜𝓈𝓉 𝓌𝑜𝓃𝒹𝑒𝓇𝒻𝓊𝓁𝓁𝓎 𝒷𝑒𝒶𝓊𝓉𝒾𝒻𝓊𝓁 𝓅𝒶𝒾𝓃𝓉𝒾𝓃𝑔 𝓌𝒽𝒾𝒸𝒽 𝓉𝒽𝒾𝓈 𝒸𝒾𝓉𝓎 𝒽𝒶𝓈 𝑒𝓋𝑒𝓇 𝓈𝑒𝑒𝓃—𝒞𝒽𝓊𝓇𝒸𝒽'𝓈 '𝐻𝑒𝒶𝓇𝓉 𝑜𝒻 𝓉𝒽𝑒 𝒜𝓃𝒹𝑒𝓈' ... 𝐼 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝓈𝑒𝑒𝓃 𝒾𝓉 𝓈𝑒𝓋𝑒𝓇𝒶𝓁 𝓉𝒾𝓂𝑒𝓈, 𝒷𝓊𝓉 𝒾𝓉 𝒾𝓈 𝒶𝓁𝓌𝒶𝓎𝓈 𝒶 𝓃𝑒𝓌 𝓅𝒾𝒸𝓉𝓊𝓇𝑒—𝓉𝑜𝓉𝒶𝓁𝓁𝓎 𝓃𝑒𝓌—𝓎𝑜𝓊 𝓈𝑒𝑒𝓂 𝓉𝑜 𝓈𝑒𝑒 𝓃𝑜𝓉𝒽𝒾𝓃𝑔 𝓉𝒽𝑒 𝓈𝑒𝒸𝑜𝓃𝒹 𝓉𝒾𝓂𝑒 𝓌𝒽𝒾𝒸𝒽 𝓎𝑜𝓊 𝓈𝒶𝓌 𝓉𝒽𝑒 𝒻𝒾𝓇𝓈𝓉. 𝒲𝑒 𝓉𝑜𝑜𝓀 𝓉𝒽𝑒 𝑜𝓅𝑒𝓇𝒶 𝑔𝓁𝒶𝓈𝓈, 𝒶𝓃𝒹 𝑒𝓍𝒶𝓂𝒾𝓃𝑒𝒹 𝒾𝓉𝓈 𝒷𝑒𝒶𝓊𝓉𝒾𝑒𝓈 𝓂𝒾𝓃𝓊𝓉𝑒𝓁𝓎, 𝒻𝑜𝓇 𝓉𝒽𝑒 𝓃𝒶𝓀𝑒𝒹 𝑒𝓎𝑒 𝒸𝒶𝓃𝓃𝑜𝓉 𝒹𝒾𝓈𝒸𝑒𝓇𝓃 𝓉𝒽𝑒 𝓁𝒾𝓉𝓉𝓁𝑒 𝓌𝒶𝓎𝓈𝒾𝒹𝑒 𝒻𝓁𝑜𝓌𝑒𝓇𝓈, 𝒶𝓃𝒹 𝓈𝑜𝒻𝓉 𝓈𝒽𝒶𝒹𝑜𝓌𝓈 𝒶𝓃𝒹 𝓅𝒶𝓉𝒸𝒽𝑒𝓈 𝑜𝒻 𝓈𝓊𝓃𝓈𝒽𝒾𝓃𝑒, 𝒶𝓃𝒹 𝒽𝒶𝓁𝒻-𝒽𝒾𝒹𝒹𝑒𝓃 𝒷𝓊𝓃𝒸𝒽𝑒𝓈 𝑜𝒻 𝑔𝓇𝒶𝓈𝓈 𝒶𝓃𝒹 𝒿𝑒𝓉𝓈 𝑜𝒻 𝓌𝒶𝓉𝑒𝓇 𝓌𝒽𝒾𝒸𝒽 𝒻𝑜𝓇𝓂 𝓈𝑜𝓂𝑒 𝑜𝒻 𝒾𝓉𝓈 𝓂𝑜𝓈𝓉 𝑒𝓃𝒸𝒽𝒶𝓃𝓉𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑒𝒶𝓉𝓊𝓇𝑒𝓈. 𝒯𝒽𝑒𝓇𝑒 𝒾𝓈 𝓃𝑜 𝓈𝓁𝓊𝓇𝓇𝒾𝓃𝑔 𝑜𝒻 𝓅𝑒𝓇𝓈𝓅𝑒𝒸𝓉𝒾𝓋𝑒 𝑒𝒻𝒻𝑒𝒸𝓉 𝒶𝒷𝑜𝓊𝓉 𝒾𝓉—𝓉𝒽𝑒 𝓂𝑜𝓈𝓉 𝒹𝒾𝓈𝓉𝒶𝓃𝓉—𝓉𝒽𝑒 𝓂𝒾𝓃𝓊𝓉𝑒𝓈𝓉 𝑜𝒷𝒿𝑒𝒸𝓉 𝒾𝓃 𝒾𝓉 𝒽𝒶𝓈 𝒶 𝓂𝒶𝓇𝓀𝑒𝒹 𝒶𝓃𝒹 𝒹𝒾𝓈𝓉𝒾𝓃𝒸𝓉 𝓅𝑒𝓇𝓈𝑜𝓃𝒶𝓁𝒾𝓉𝓎—𝓈𝑜 𝓉𝒽𝒶𝓉 𝓎𝑜𝓊 𝓂𝒶𝓎 𝒸𝑜𝓊𝓃𝓉 𝓉𝒽𝑒 𝓋𝑒𝓇𝓎 𝓁𝑒𝒶𝓋𝑒𝓈 𝑜𝓃 𝓉𝒽𝑒 𝓉𝓇𝑒𝑒𝓈. 𝒲𝒽𝑒𝓃 𝓎𝑜𝓊 𝒻𝒾𝓇𝓈𝓉 𝓈𝑒𝑒 𝓉𝒽𝑒 𝓉𝒶𝓂𝑒, 𝑜𝓇𝒹𝒾𝓃𝒶𝓇𝓎-𝓁𝑜𝑜𝓀𝒾𝓃𝑔 𝓅𝒾𝒸𝓉𝓊𝓇𝑒, 𝓎𝑜𝓊𝓇 𝒻𝒾𝓇𝓈𝓉 𝒾𝓂𝓅𝓊𝓁𝓈𝑒 𝒾𝓈 𝓉𝑜 𝓉𝓊𝓇𝓃 𝓎𝑜𝓊𝓇 𝒷𝒶𝒸𝓀 𝓊𝓅𝑜𝓃 𝒾𝓉, 𝒶𝓃𝒹 𝓈𝒶𝓎 "𝐻𝓊𝓂𝒷𝓊𝑔"—𝒷𝓊𝓉 𝓎𝑜𝓊𝓇 𝓉𝒽𝒾𝓇𝒹 𝓋𝒾𝓈𝒾𝓉 𝓌𝒾𝓁𝓁 𝒻𝒾𝓃𝒹 𝓎𝑜𝓊𝓇 𝒷𝓇𝒶𝒾𝓃 𝑔𝒶𝓈𝓅𝒾𝓃𝑔 𝒶𝓃𝒹 𝓈𝓉𝓇𝒶𝒾𝓃𝒾𝓃𝑔 𝓌𝒾𝓉𝒽 𝒻𝓊𝓉𝒾𝓁𝑒 𝑒𝒻𝒻𝑜𝓇𝓉𝓈 𝓉𝑜 𝓉𝒶𝓀𝑒 𝒶𝓁𝓁 𝓉𝒽𝑒 𝓌𝑜𝓃𝒹𝑒𝓇 𝒾𝓃—𝒶𝓃𝒹 𝒶𝓅𝓅𝓇𝑒𝒸𝒾𝒶𝓉𝑒 𝒾𝓉 𝒾𝓃 𝒾𝓉𝓈 𝒻𝓊𝓁𝓃𝑒𝓈𝓈 𝒶𝓃𝒹 𝓊𝓃𝒹𝑒𝓇𝓈𝓉𝒶𝓃𝒹 𝒽𝑜𝓌 𝓈𝓊𝒸𝒽 𝒶 𝓂𝒾𝓇𝒶𝒸𝓁𝑒 𝒸𝑜𝓊𝓁𝒹 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝒷𝑒𝑒𝓃 𝒸𝑜𝓃𝒸𝑒𝒾𝓋𝑒𝒹 𝒶𝓃𝒹 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝑒𝒹 𝒷𝓎 𝒽𝓊𝓂𝒶𝓃 𝒷𝓇𝒶𝒾𝓃 𝒶𝓃𝒹 𝒽𝓊𝓂𝒶𝓃 𝒽𝒶𝓃𝒹𝓈. 𝒴𝑜𝓊 𝓌𝒾𝓁𝓁 𝓃𝑒𝓋𝑒𝓇 𝑔𝑒𝓉 𝓉𝒾𝓇𝑒𝒹 𝑜𝒻 𝓁𝑜𝑜𝓀𝒾𝓃𝑔 𝒶𝓉 𝓉𝒽𝑒 𝓅𝒾𝒸𝓉𝓊𝓇𝑒, 𝒷𝓊𝓉 𝓎𝑜𝓊𝓇 𝓇𝑒𝒻𝓁𝑒𝒸𝓉𝒾𝑜𝓃𝓈—𝓎𝑜𝓊𝓇 𝑒𝒻𝒻𝑜𝓇𝓉𝓈 𝓉𝑜 𝑔𝓇𝒶𝓈𝓅 𝒶𝓃 𝒾𝓃𝓉𝑒𝓁𝓁𝒾𝑔𝒾𝒷𝓁𝑒 𝒮𝑜𝓂𝑒𝓉𝒽𝒾𝓃𝑔—𝓎𝑜𝓊 𝒽𝒶𝓇𝒹𝓁𝓎 𝓀𝓃𝑜𝓌 𝓌𝒽𝒶𝓉—𝓌𝒾𝓁𝓁 𝑔𝓇𝑜𝓌 𝓈𝑜 𝓅𝒶𝒾𝓃𝒻𝓊𝓁 𝓉𝒽𝒶𝓉 𝓎𝑜𝓊 𝓌𝒾𝓁𝓁 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝓉𝑜 𝑔𝑜 𝒶𝓌𝒶𝓎 𝒻𝓇𝑜𝓂 𝓉𝒽𝑒 𝓉𝒽𝒾𝓃𝑔, 𝒾𝓃 𝑜𝓇𝒹𝑒𝓇 𝓉𝑜 𝑜𝒷𝓉𝒶𝒾𝓃 𝓇𝑒𝓁𝒾𝑒𝒻. 𝒴𝑜𝓊 𝓂𝒶𝓎 𝒻𝒾𝓃𝒹 𝓇𝑒𝓁𝒾𝑒𝒻, 𝒷𝓊𝓉 𝓎𝑜𝓊 𝒸𝒶𝓃𝓃𝑜𝓉 𝒷𝒶𝓃𝒾𝓈𝒽 𝓉𝒽𝑒 𝓅𝒾𝒸𝓉𝓊𝓇𝑒—𝒾𝓉 𝓇𝑒𝓂𝒶𝒾𝓃𝓈 𝓌𝒾𝓉𝒽 𝓎𝑜𝓊 𝓈𝓉𝒾𝓁𝓁. 𝐼𝓉 𝒾𝓈 𝒾𝓃 𝓂𝓎 𝓂𝒾𝓃𝒹 𝓃𝑜𝓌—𝒶𝓃𝒹 𝓉𝒽𝑒 𝓈𝓂𝒶𝓁𝓁𝑒𝓈𝓉 𝒻𝑒𝒶𝓉𝓊𝓇𝑒 𝒸𝑜𝓊𝓁𝒹 𝓃𝑜𝓉 𝒷𝑒 𝓇𝑒𝓂𝑜𝓋𝑒𝒹 𝓌𝒾𝓉𝒽𝑜𝓊𝓉 𝓂𝓎 𝒹𝑒𝓉𝑒𝒸𝓉𝒾𝓃𝑔 𝒾𝓉.